艺术是永恒的追求，在创作的过程中，艺术家承受着心理压力、生活的困难与挑战，同时也深刻的感悟到创作过程中的艺术与生命的柔弱与坚韧。以下从创作的初始、创作环境与情感以及创作后的反思与展望三个方面，来谈谈艺术家的创作经历。
一、创作的初始
每个艺术家的创作背后都隐藏着一个动人的故事，只有那些经历过生活与艺术的辗转与抉择的人才能创造出独特的艺术品。而在创作的初始，艺术家对于自身的体验和社会的认知在某种程度上影响和决定了其未来的景色。从这一点出发，我们可分下文为两部分，探讨艺术家在创作之前的遭遇。
1、成为艺术家的缘由
俗话说，《大医精诚》，医者，父母之养也，妻子之依也，子孙之续也，医道之贵在忠信，精微之处在诚信。而对于艺术家而言，世界的姿态和观念的变化、文化的融合和传承必定影响着艺术家的灵魂，进而使得艺术创作不断处在变化和前进的状态中。对此我们不难发现，成为艺术家的缘由，对于任何一个艺术家而言都有其独特且完整的内心之旅。
2、创作的环境与情感
艺术家创作的作品，不仅仅是他们理性与意志力的表现，更是其情感的深层次体现。不仅如此，艺术家的创作环境与所处时代也不可忽视，下文将集中从此两点展开谈谈。
（1）艺术与情感的深层次体现
艺术是人类文明的精髓，艺术创作也是一种情感的宣泄。但是，所有的情绪都可以化作艺术的作品吗？显然不是这样的。艺术家能够将全部身心激荡透彻到她的画面里，构成的不仅仅是一幅图像所展示的内容，更多的代表的是一种能量的沸腾。艺术家将自己的情感和感触投射到画布之上，再引发观者的视觉感受和情感共鸣。
（2）创作环境与所处时代
今天的艺术作品代表了当下，记录时代，更主要的是探究未来。然而，艺术家又与时代和环境有着密不可分的联系。如何使个人的创作更具有代表性，就需要深刻地感悟时代的变化和发展。作为一个艺术家，不断的在发现、研究、创新中前行，才能不断有新技艺、新思想、新言语。
三、创作后的反思与展望
每一件艺术作品，不管它会展出多久，都会成为艺术家个人积累和人生经验的标志和纽带。接下来，我们可以从下面这两个方面入手，展望艺术家在未来各方面的发展。
1、反思，未来的提升
每一个艺术家不管他的作品有多么好，都离不开不断的反思和提升。艺术家本身是一个与时代息息相关的职业，需要胆识、才干和智慧。艺术家的提升需要不断的记录和分析，不断总结和反思，同时还需要深入的思考，从历史和现实中汲取营养，使自己更好地理解艺术的本质。
2、展望未来的发展
作为一个艺术家，他的作品能够一直为后人所铭记，并提供思考和参考，这是无比光荣和值得骄傲的。而对于未来的发展而言，艺术家需要不断的拓展思路和视野，紧跟新的文化潮流和时代趋势，丰富自己的创作内涵，更快地引领观众进入心灵直觉的世界。这个世界，既是艺术家笔下的，也许是他们自己沉重的人生。
一个艺术家的成长、治疗和提升，都需要放在时间的长河中去观察和思考，需要不断的努力和实践，需要感悟生命的真谛、挑战生命的极限。在创作的过程中，艺术家给大家带来了无数的数据和反思，在生活中也会给我们提供无尽的启迪，然而，对于艺术家而言，创作作品和享受创作过程才是他们人生赋予的意义所在。
